Hay pequeños bares en Tokio que se reconocen por su sencillez, por la cocina a la vista y por una distribución en la que cada centímetro cuenta. Esa atmósfera es la que Nimi traslada a Barcelona: una taberna japonesa contemporánea que recrea el carácter de estos espacios a través de una arquitectura sobria, materiales honestos y detalles que esconden referencias a la tradición constructiva nipona.
Ubicado en Pau Claris, 107, el nuevo Japanese Bar de Grupo Nomo ocupa apenas 45 m². El proyecto, diseñado por Mas-aqui, con Masaaki Higashi y Esther Mir al frente, parte de un reto: transformar un local estrecho y muy compartimentado en un espacio continuo, abierto y capaz de transmitir el espíritu de los pequeños establecimientos japoneses. El resultado demuestra cómo una superficie reducida puede convertirse en una experiencia espacial completa cuando la distribución, la luz y los materiales responden a una misma idea.
La primera decisión del proyecto fue eliminar el pasillo que dividía el local en dos zonas y reorganizarlo para crear un recorrido continuo desde la fachada hasta el fondo. La nueva distribución se articula en dos franjas enfrentadas: por un lado, una barra de bloques de hormigón y una cocina abierta con encimera de acero inoxidable concentran la actividad; por el otro, una pared de hormigón visto acompaña el banco corrido y las mesas.
Entre ambas, un pasillo central conduce la mirada hacia el fondo, donde una pared de ladrillo blanco de pequeño formato refleja la luz y amplía visualmente la profundidad. La cocina queda expuesta y se convierte en parte de la experiencia, en línea con el carácter directo y dinámico de las tabernas japonesas. Todo está pensado para que el espacio se lea de un vistazo y la arquitectura acompañe una forma de comer informal, ágil y cercana.
Los detalles más singulares de Nimi aparecen en los planos superiores y en el pavimento, donde el estudio incorpora referencias a tres técnicas tradicionales japonesas y las convierte en recursos arquitectónicos.
El kigumi, sistema tradicional de ensamblaje de madera sin clavos, inspira el techo, uno de los elementos más expresivos del proyecto. Una retícula de listones de madera clara dibuja una estructura ligera y escultórica que ordena visualmente el espacio, integra las instalaciones y modula la altura. De ella descienden luminarias verticales que refuerzan su geometría. Por encima, un acabado negro inspirado en el yakisugi, la técnica de carbonización superficial de la madera, crea un fondo oscuro que hace destacar la trama clara.
La tercera referencia es el kintsugi, el arte japonés de reparar cerámica resaltando sus fracturas con oro. En Nimi, esta idea se traslada al suelo: el cemento gris se trata como una superficie cerámica fracturada y las juntas de dilatación de latón dibujan las grietas con un trazado dorado. Un elemento técnico se convierte así en un recurso visual que, además, ayuda a ordenar el recorrido.
La paleta material mantiene una estética contenida y precisa: cemento, hormigón visto, baldosa blanca de pequeño formato, madera natural, latón y acero inoxidable. En lugar de ocultar las texturas o los procesos constructivos, el proyecto los deja a la vista y permite que cada material aporte carácter al conjunto. El amarillo de la identidad gráfica de Nimi introduce el único acento de color y conecta el interior con la imagen de la fachada.
El mobiliario también forma parte de esta lógica. Diseñados a medida, el banco corrido, las mesas altas y los taburetes circulares de madera contrachapada incorporan uniones y encajes que evocan la carpintería japonesa. Las piezas se adaptan a las dimensiones del local y favorecen estancias breves y cómodas, en sintonía con la filosofía pim pam de Nimi.
El resultado es un espacio que combina tradición y contemporaneidad sin recurrir a una reproducción literal de la estética japonesa. A través de la estructura, la materia y la luz, Mas-aqui convierte las limitaciones de un local pequeño en una virtud y evoca la escala y el carácter de los bares de barrios tokiotas como Ueno, Naka-Meguro o Daikanyama.
Nimi demuestra que, en 45 m², el diseño puede hacer mucho más que resolver una distribución: puede transportar al visitante a otro lugar y convertir la arquitectura en una parte esencial de la experiencia.
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